Паспарту для картины своими руками фото: Мастер-класс смотреть онлайн: Как просто сделать паспарту для картины и панно

Исходя из ассортимента моего магазина и того вида творчества, которым я занимаюсь, мне кажется логичным осветить тему, в первую очередь актуальную для тех, кто совсем недавно стал обладателем произведения изобразительного искусства.

Речь пойдет о вопросах оформления картины в раму.

Ведь покупка картины предполагает в конечном итоге размещение ее в интерьере — покупаем мы ее для себя или в подарок, любая картина нуждается в обрамлении, которое гармонично впишет ее в окружающее пространство. Грамотно подобранная рама сделает восприятие картины законченным и эффектным, и все в целом станет замечательным дополнением интерьера или, больше того, задаст тон, придаст новое звучание привычному облику помещения.

Я поясню, почему предпочитаю продавать свои работы без оформления, так сказать, в первозданном виде. Тому есть две причины. Первая — сугубо прагматического свойства, это вопрос доставки. Сам по себе лист, допустим, акварельной бумаги гораздо проще упаковать безупречно надежным образом для почтовой пересылки, нежели раму со стеклом. Помимо риска, такая посылка и по стоимости обойдется вам дороже, а я этого не люблю 🙂

Вторая причина, и главная, в том, что в оформлении картины слишком многое зависит от личного вкуса ее обладателя. Дело это творческое, вариантов подбора рамы может быть много, и выбор я предпочитаю оставить за новым владельцем картины.

Вы всегда можете рассчитывать на мою помощь и поддержку в этом вопросе — я не оставлю вас без совета и подсказки в любой момент. Однако помимо этого я хочу, чтобы здесь, в пределах моего магазина, вы всегда могли найти необходимую информацию о том, что и каким образом делать с картиной после ее приобретения. И не боялись заниматься ее оформлением самостоятельно 🙂 Я постаралась свести для вас воедино основные, базовые моменты, рекомендации специалистов багетного дела, от которых принято отталкиваться.

Итак. Нас интересует оформление работ, выполненных в графических техниках — в том числе акварели. Относить ли акварель к графике или к живописи — этот вопрос до сих пор остается неоднозначным с художественной точки зрения, но, как говорится — «щас не об этом». В контексте нашего вопроса мы отнесем акварель именно к графике — по признаку единого носителя. Живопись — это то, что на холсте с подрамником. Графика — все, что на бумаге. Живопись с подрамником оформляется непосредственно в раму (багет), и все. Графика, как и фотографии, требует твердой основы внутри, паспарту и стекла сверху. Да, без паспарту, разумеется, можно обойтись, но его использование все-таки рекомендовано крайне настоятельно.

На всякий случай, что есть что:

Багет — специальная планка из дерева, пластика и т.д., которая служит для изготовления рамок для картин, фото, документов и других изображений, а также зеркал. То есть, то, что мы, собственно, обычно и подразумеваем в обиходе под понятием «рама».

Паспарту — кусок картона или бумаги с вырезанным в нем отверстием под рамку, в которую вставляют фото, рисунок и т.д. Дополнительное непосредственное обрамление изображения, фон или «прослойка» между самим изображением и рамой.

Паспарту, таким образом, служит связующим звеном между картиной и багетной рамой.

Паспарту имеет значение не только эстетическое, но и выполняет защитную функцию: предохраняет от воздействия окружающей среды — влаги, солнечных лучей, механических повреждений, также за счет толщины картона предупреждает взаимодействие красочного слоя со стеклом (иногда это бывает крайне важно).

Но здесь даже больше важен вопрос эстетического восприятия. Произведения графики — визуально тоньше, легче, воздушнее живописных полотен. И сама бумага как основа играет значительную роль, будь то фон карандашного рисунка или фрагменты чистого белого листа, дающие свет в акварели. Паспарту облегчает восприятие картины, зрительно гармонизирует работу в целом, несет необходимый картине «воздух», свободное пространство. Как поля в книге.

Оформлением картин профессионально занимаются багетные мастерские. В современных багетных ателье, как правило, достаточно исчерпывающий выбор и багета, и образцов паспарту, а многие мастерские на своем сайте имеют также удобный онлайн-конструктор, при помощи которого вы сможете самостоятельно «примерить» к своей картине разные варианты обрамления.

Не забывайте только, что «примерять» вы будете не саму картину, а ее фотографию, которая в сравнении с оригиналом может не вполне точно передавать колорит работы. То же касается цветопередачи образцов на сайте — настройки монитора могут значительно искажать цвет.

Здесь нам нужно выбрать для своей картины паспарту и багет. С чем конкретно нам предстоит определиться, это:

• цвет и ширина паспарту,
• цвет, ширина и материал багета.

Я начну с общих моментов, от которых будем отталкиваться при выборе.

• Любая графика — карандаш, акварель, пастель — предполагает более легкое и тонкое решение в оформлении, нежели живопись. Поэтому в первую очередь берем на вооружение принцип «чем проще — тем лучше». Рама — простого лаконичного дизайна. Из материалов — простое дерево, в некоторых случаях будет уместен тонкий пластик или алюминий. Минимум декора. Уж точно никакой лепнины с золотом 🙂

• Запоминаем последовательность решений: сначала подбираем паспарту к картине (не к стене, мебели или занавескам, нет — к картине!). Затем — раму. Вот ее как раз — к интерьеру и картине одновременно.

• В увлеченных эстетических изысканиях не забываем о главном — в дуэте рамы и картины доминировать однозначно должна картина.

Правильное обрамление ни в коем случае не «спорит» и не «соперничает» с произведением, а, напротив, гармонично его продолжает, дополняет и выгодно подчеркивает. И задачи выбора рамы — это история, прежде всего, о том, как максимально раскрыть достоинства представленного изображения. Это как с истинно правильным нарядом для женщины: окружающие не должны запомнить, во что именно вы были одеты, они должны запомнить, что вы выглядели потрясающе 🙂

В случае сомнений лучше остановить выбор на более простом, сдержанном решении.

Определяемся с цветом.

• Сначала, мы помним, паспарту.

Универсальным классическим цветом паспарту будет нейтральный белый или максимально близкий к нему цвет. С ним можно быть уверенным в том, что он не «забьет» колорит работы, не перетянет внимание на себя и, с другой стороны, уместно будет смотреться на любой стене.

Поэтому, если сомневаетесь — выбирайте белый, это никогда не будет ошибкой.

Со всеми остальными вариантами нужна действительно стопроцентная уверенность в полном «попадании» как в цвет, так и в тон (тон — градация в плане светлый-темный). Неверно выбранные тона или оттенки могут крайне невыгодно приглушить контрастность и колорит изображения; слишком темные — могут оказаться излишне резкими, тяжелыми.

Если все же хочется «включить цвет», придерживаемся следующих рекомендаций.

• Ориентируемся на цветовое решение картины. Выбираем «родственные» оттенки — то есть те, что присутствуют в самой картине в виде доминирующей цветовой гаммы или дополнительных оттенков.

Цвет паспарту — чуть темнее или, наоборот, светлее основного цвета картины, или совпадает с одним из неосновных цветов.

Классическим вариантом считается оттенок на полтона темнее самого светлого цвета в картине. Для темного паспарту цвет определяется на полтона светлее самых темных элементов изображения.

• Цвет паспарту выделит, «усилит» соответствующий цвет в картине. Поэтому ориентируемся на то, какой из оттенков цветовой гаммы картины мы хотим «поддержать» или что именно в картине вывести на первый план восприятия.

• Для картин, решенных с преобладанием теплых тонов, подбираем так же «теплое» обрамление. Для «холодных», соответственно, наоборот.

К холодной гамме — чистый снежно-белый или светлый оттенок, родственный цветовой гамме картины. К теплым тонам — теплый сливочно-белый, кремовые, кофейные оттенки.

• Отдаем предпочтение спокойным приглушенным оттенкам. Ярких цветов, как и излишне резких тональных контрастов, лучше избегать, для графики и акварели это в подавляющем большинстве случаев будет невыгодным соседством. К тому же усложнит поиск подходящей рамы.

• Светлое паспарту зрительно расширяет и «облегчает» картину, темное — как бы сжимает, ограничивает, но порой может неожиданным и интересным образом раскрыть цветовую насыщенность оттенков, придать глубину и «звучность» отдельным цветам. Однако, повторюсь: если нет полной уверенности в однозначном преимуществе темного или достаточно насыщенного «цветного» оттенка паспарту, лучше не рисковать. Во всяком случае, проявить максимальную осторожность.

• В багетной мастерской вам скорее всего предложат для выбора образцы паспарту достаточно небольшого размера. Цвет образца при окончательном оформлении картины будет смотреться чуть темнее, насыщеннее, чем кажется на образце. Его и в буквальном смысле, и, главным образом, визуально станет как бы «больше», эффект восприятия цвета усилится. Не забываем об этом. И этот совет тем более актуален, чем больше цвет паспарту отличается от простого белого.

Что касается выбора цвета и «фасона» багетной рамы — отталкиваемся от функции рамы как связующего звена между картиной и интерьером.

Багет должен гармонично сочетаться одновременно и с картиной, и с паспарту, и с окружающим пространством (непосредственно стеной и помещением в целом).

• В том, что касается подбора рамы к интерьеру, классическим вариантом считается сочетать деревянный багет с деревянной же мебелью. Подбираем в тон оттенки древесины. Цветной багет уместно сочетать с цветными элементами декора — цветовые акценты в текстиле, аксессуарах и т.д. Можно найти массу интересных сочетаний. Металлические элементы багета, если они есть, должны поддерживать металлические элементы во всех остальных аксессуарах — детали светильников, фурнитура и т.п. (то есть если в предметах интерьера присутствует, скажем, только матовый хром — не выбираем раму с «золотой» полоской, и т.п.).

• Багет так же поддерживает «теплую» или «холодную» гамму картины и, соответственно, паспарту.

• Цвет багета подбираем на полтона темнее или светлее преобладающего цвета картины, или совпадающий с неосновным цветом картины.

Темный багет — на полтона светлее самых темных деталей картины.

• Цвет багета не должен совпадать с цветом паспарту!

• Общий совет: когда дело касается тонкого выбора подходящего оттенка, делайте это при хорошем освещении, крайне желательно — дневном. Освещение может здорово исказить восприятие цвета, тем более тонких нюансов в оттенках! Меня, признаюсь, когда-то это пару раз подводило. Случалось, что рама выбиралась при ярком солнечном свете и потом в помещении, где освещение только неяркое искусственное (коридор) — полностью «поблекла». Было и наоборот: выбранное в помещении мастерской паспарту, казавшееся идеальным продолжением картины, в светлой солнечной комнате «расцвело» немыслимым, совершенно неподобающим оттенком… Не повторяйте моих ошибок 🙂 Организуйте выбор образцов так, чтобы результат был именно тем, что вам нужен 🙂

Давайте теперь определимся, какой ширины должны быть наши паспарту и рама.

• Ширина багета не должна совпадать с шириной паспарту! Паспарту — шире рамы.

• Чем крупнее картина — тем шире обрамление.

• Для определения гармоничной ширины паспарту обычно руководствуются следующим правилом: ширина полей примерно равна 1/3 или 1/2 от ширины узкой стороны картины. Для работ среднего размера классическим вариантом будет паспарту шириной 5-10 см.

Однако очень часто с маленькими по размеру картинами весьма эффектно смотрятся как раз широкие паспарту, площадью больше площади картины. Они как бы концентрируют взгляд в центре, подчеркивают мелкие детали. Главное только не переборщить с размером, не «задавить» работу.

• Слишком широкое паспарту в большинстве случаев зрительно «сжимает» картину. Но бывает и иначе — легкие светлые картины гармоничнее смотрятся с широким оформлением, оно привносит ощущение простора, воздушности. Также более широкое паспарту лучше подойдет картинам с выраженным ощущением динамики, движения, особенно если перспектива картины как бы уходит за пределы рамы. Таким работам также нужен «простор» вокруг, иначе визуально будет создаваться ощущение тесноты, дисгармонии.

• Чем тоньше, легче, изящнее работа, тем тоньше выбираем багет. Тем более к графике. Широкий багет отлично подойдет к работам динамичным, ярким, сочным, глубоким. Также багет пошире можно выбрать к изображениям с преобладанием крупного плана (или, как вариант, узкий багет с широким паспарту).

• Нижнюю сторону паспарту рекомендуют делать чуть шире остальных.

Наше зрение работает таким образом, что при симметричной ширине обрамления у нас создается ощущение «проваленности» картины. Этому феномену восприятия даже есть имя — «bottom weighting effect». И гармонично мы воспринимаем раму, где нижнее поле паспарту будет шире верхнего. Вспомните, например, те же поля в книге — они обычно организованы аналогичным образом. Возможным исключением будут картины, где визуальный «центр тяжести» явственно концентрируется в нижней части. Но и здесь увеличение ширины нижнего поля будет также уместным, просто возможны варианты.

При ширине паспарту 5-10 см достаточно будет прибавки 1-2 см к нижнему полю. Верхнее и боковые поля — одинаковые по ширине.

Существует также еще одна точка зрения на ширину верхнего и боковых полей. К изображениям ориентированным вертикально — верх делается шире, чем стороны. К горизонтальным картинам — наоборот, стороны шире верха. Квадрат — верх и бока одинаковые, низ – шире. Скажу честно, я сама никогда не применяла это на практике. Для своих работ всегда делала три стороны одинаковыми и более широкий низ.

А теперь к вопросам практического воплощения наших оформительских идей.

Как багетную раму, так и паспарту, и все остальные детали обрамления, можно заказать в любой багетной мастерской по отдельности. Тут наша задача только не ошибиться с размерами.

Рамку можно вообще купить в готовом виде, и обойдется это в большинстве случаев куда дешевле заказного багета, а выглядеть будет в итоге ничуть не хуже. Выбор готовых фоторамок зачастую более чем удовлетворительный, особенно с учетом того, что нам ведь нужна рама самого простого дизайна. Дополнительно заказываем только паспарту в «багетке».

Как вообще «устроена» рама для картины. Сборка представляет собой следующие детали: картонный задник, на него — сама картина, потом паспарту, поверх — стекло. На это все как бы «надевается» рама, и при помощи специальных жестяных скобочек скрепляет всю конструкцию. Все из этого набора, кроме паспарту, входит в комплектацию готовых фоторамок

Чтобы заказать паспарту, понадобятся следующие размеры. Внешний размер — под размер рамы. Скажем так, соответствует размеру вставляемого стекла. Тот размер, что указан на готовых рамках, – 30*40, 40*60, и т.д.

И размер внутреннего окна — под размер картины. С учетом того, что края картины должны находиться под паспарту, мы берем припуск на эти края минимум от 0,5 см по каждой стороне. Но, как правило, произведения графики никогда не попадают вам в руки обрезанными точно по краю рисунка. Сама техника их создания предполагает крепление краев листа на некой основе, например, при помощи малярного скотча или как-то еще. И у готовой работы остаются эти «поля», которые художник обычно оставляет необрезанными именно в расчете на оформление под паспарту. Таким образом, чтобы определиться с размером внутреннего окна паспарту, мы замеряем края непосредственно изображения на листе. То, что мы будем в итоге видеть обрамленным, а остальное скроет паспарту.

С готовым паспарту поступаем следующим образом. Примеряем к окну рисунок, отмечаем с задней стороны карандашом, где располагаются края листа, и аккуратно закрепляем лист по краям с задней стороны паспарту. Крепить лучше всего малярным скотчем — он при необходимости отклеивается легко и без повреждения бумаги. В отличие от обычного скотча и тем более клея, их поэтому лучше не использовать. Еще раз проверяем с лицевой стороны, все ли получилось как надо, и приступаем к сборке.

Удобнее всего будет положить раму на стол лицевой стороной вниз, потом в раму — стекло, потом паспарту с картиной, и в завершение картонный задник. .Не забудьте проверить, не осталось ли на стекле, особенно с внутренней стороны, каких-либо пятен, соринок или следов ваших пальцев. Лучше на всякий случай еще раз протереть его жидкостью для чистки стекол или чем-то подобным. Теперь плотно скрепляем этот «бутерброд» жестяными ламелями по всем сторонам рамы (не забываем также проверить крепление, которым будем цеплять картину к стене — расположено ли оно точно по центру верхней стороны). Имейте в виду, ламели не рассчитаны на многократное сгибание туда-сюда, они легко ломаются, и конструкция останется без закрепления. Опять же — «семь раз отмерь и один раз отрежь» 🙂

Несколько слов о стекле. В готовых рамах бывает как обычное стекло, так и пластик. У того и другого есть свои плюсы и минусы, не стану на них останавливаться подробно. Упомяну только о том, что в тех же багетных мастерских можно заказать специальное антибликовое стекло с дополнительными защитными свойствами.

Обычное стекло: светопропускание около 90%, отражение УФ около 8%. Антибликовое стекло, матовое стекло: светопропускание около 80% отражение УФ около 30%. Музейное стекло, безбликовое стекло, в зависимости от производителя — светопропускание до 99%, отражение УФ до 99%.

Имейте в виду: антибликовое (матовое) стекло сделает цвет паспарту на полтона темнее.

Вот, пожалуй, и все. Советы, которыми я поделилась с вами, собраны из разных источников, от профессиональных художников до специалистов-багетчиков. Я буду очень рада, если эти советы будут вам полезны.

Думаю, что общее представление о принципах подбора багета и паспарту поможет вам замечательно справиться с задачей обрамления картины самостоятельно. Тем более что дело это само по себе творческое и увлекательное.

И пусть картины, приобретенные вами для любимого дома или в подарок близким людям, принесут исключительно положительные эмоции. А для каждой картины в доме пусть найдется самая «своя» рамка 🙂

Вдохновения вам, дорогие друзья, и теплой весны!

И искреннее спасибо всем, кто осилил текст до конца 🙂

Как сделать паспарту на вышивку своими руками: пошаговое изготовление

Недостаточно вышить картинку на полотне и постирать ее. Есть еще один этап, без которого работа не будет завершенной. Чтобы картинка крестиком была настоящим произведением искусства и неотъемлемой частью интерьера, нужно узнать, как сделать паспарту на вышивку.

Подбор паспарту для вышивки

Паспарту — заметная рамка, которую делают из картона с большим количеством слоев. Она может обрамлять фото, масляную картину, другие изображения сделанные своими руками. Чаще всего границу между деревянной рамкой и изображением делают для портретов. Подбор обрамления несложен, так как на рынке встречаются все цвета и размеры, а производители алмазной и другой вышивки используют базовые параметры. Правильность подбора создает полноценность изображения, делает его настоящей картиной.

Как выглядит паспарту

Как паспарту влияет на вышивку:

1. Облегчает восприятие изображенного за счет отдаления от интерьера.
2. Заостряет внимание на элементах изображения.
3. Охраняет от внешнего воздействия на вышивку.

Широкое паспарту

Домашние паспарту могут изготавливаться любого размера. В продаже имеются рамки основных параметров. В основном со всех сторон до картины одинаковое расстояние. Это сделано для того, чтобы изделие подходило для изображений всех параметров. Если требуется несимметричное паспарту, придется сделать рамку дома.

Подклейку изготавливают из картона разных параметров, толщина варьируется от 0,5 до 3 миллиметров. Основа рамки — спрессованные листы ватмана, обрамленные цветной бумагой.

Разные варианты паспарту

Подбор цвета паспарту

Вышивка крестиком или из бисера должна быть дополнена паспарту. Добавление рамки должно стать финальным звеном в создании элемента интерьера. С помощью этого инструмента должен быть достигнут цветовой баланс между картинкой и самой деревянной рамкой, поэтому нужно знать основные принципы цветосочетания:

• Если вышивка изготовлена из белого и черного цвета — паспарту и рама должны быть ближайших оттенков.
• Монохромную вышивку рекомендуется обрамлять белым цветом.
• Если работа цветная, подклейку подбирают с учетом стиля и цвета интерьера.
• Темное паспарту выделит холодные или теплые тона в вышивке.
• Если нет мыслей насчет оформления, смотрят на основной цвет вышивки и подбирают рамку исходя из него.
• Если баланс создают серые оттенки — рекомендуется сделать кремовую подклейку своими руками.
• Черное обрамление «отодвигает» назад картинку, а белое — приближает и увеличивает.
• Приглушенные тона следует дополнять цветом слоновой кости.

Цвета паспарту

Важно! Главный принцип выбора цвета — обрамление не должно отвлекать от самой картинки.

Изготавливать в домашних условиях можно и разноцветные рамки. В таком случае не стоит переусердствовать с обилием оттенков и цветов. Если паспарту будет продолжением вышитой картинки — такое решение будет уместно.

Пример удачного цветового сочетания

Какие материалы и инструменты необходимы

Если рукодельница любит вышивать, то набор приспособлений для создания подклейки ежедневно должен быть наготове. Что нужно для изготовления дома:

• картон или ватман;
• цветная бумага или обои;
• ножницы;
• канцелярский нож;
• линейка и уголок;
• карандаш;
• клей.

В процессе изготовления

Картон или ватман обязательно должен быть по размеру больше чем предполагаемая готовая вышивка. Лучше брать плотный, но не толстый картон, он не должен быть из-под ящиков. Ватман тоже может быть хорошим вариантом для изделия небольшого размера. Если учесть, что на производстве для паспарту прессуют несколько слоев ватмана, то один экземпляр может не подойти.

Цветная бумага для придания нужного цвета — оптимальный вариант. Обои в основном с нарисованными и выбитыми узорами, это будет отвлекать от изображения. Поэтому рекомендуется потрудиться в поисках нужных покупок.

Из чего можно изготовить рамку

Общие рекомендации

Если рукодельница интересуется, как самостоятельно сделать паспарту для вышивки, значит, ей не помешают общие рекомендации по подбору, изготовлению и декорированию.

1. Можно рискнуть и сделать оригинальный эстамп из ткани.
2. Подклейка из обоев будет гармонировать со стеной, но она не должна вызывать противоречивые чувства насчет сочетания с картинкой.
3. Для большой и яркой работы следует делать широкую рамку, а для миниатюрной — узкую.
4. Если основы изготовления усвоены, можно сделать двойное обрамление.

Интересный вариант оформления

Изготовление паспарту несложное, но ошибка в определении размеров может стоить много времени. Поэтому нужно помнить основные принципы подбора параметров:

1. Если изображение небольшое и в нем много деталей — берут широкую подкладку размером до 15 сантиметров.
2. Большие и средние картинки обрамляют ватманом в 1/3 ширины узкой стороны.
3. Нижнее поле должно быть шире, а боковое и верхнее равняться между собой.
4. Если вышивка вертикальная, боковые поля должны быть шириной в 1/3 ширины узкой стороны картинки. Верхнее поле должно равняться 1/5 высоты, нижнее — 1/3.

Вышивка с паспарту

Мастерим паспарту своими руками

Вышитое изображение крестиком рекомендуется обрамлять после окончательной глажки, пока оно не изменено внешними факторами. Пошаговый процесс:

1. Обработать канву утюгом.
2. Узнать параметры подклейки согласно основным правилам.
3. Отметить ширину с изнаночной стороны.
4. Обрисовать фигуру вокруг контура паспарту на расстоянии в 4 сантиметра.
5. Сделать углы аккуратными.
6. Оставить еще один вариант изнанки канвы для создания образца.

Выкройка для рамки

1. Расположить выкройку на материал для подклейки.
2. Обрезать основу по внешнему краю и вырезать по линиям вышивки изнутри.
3. Расположить основу на лицевой стороне вышивки.
4. Закрепить булавками.
5. Склеить канву и основу рамки.
6. Расположить подрамник с изнанки.
7. Завернуть края.
8. Закрепить края при помощи ленты или клея.
9. Вставить в рамку.

Важно! Можно дополнительно украсить картонное обрамление тканью.

Пошаговый процесс

Как правильно вырезать паспарту

Если вышивание увлекает и дома много картин, можно поочередно пробовать разные способы самостоятельного изготовления обрамлений.

Еще один вариант самостоятельного изготовления:

1. Необходимо нарисовать на листе прямоугольник в два раза больше чем сама вышивка, затем разрезать по разметке и разместить в центре изображение. Расстояние до краев должно быть одинаковым. Далее нужно обвести вышивку, а затем вырезать прямоугольник. Получается фигура (квадрат, прямоугольник) с вырезанным внутри окошком.
2. Вырезать из цветной бумаги несколько полосок. Они должны соответствовать длине и ширине внутреннего окошка.
3. Полоску согнуть пополам и оставить по центру кант шириной 2 миллиметра. Проверить уголком соответствие полосок.
4. Соединить полосы с рамкой при помощи клея.
5. Приложить к изнанке обрамления вышивку и украсить.

Вышивка крестиком только с рамкой

Если обрамление должно продолжать вышивку, то от рамки оно должно сильно отличаться. Поэтому берут противопоставленные цвета. Общепринятая ширина паспарту — 6 сантиметров. Но самостоятельно можно выбрать любые параметры, которые наиболее выгодно дополнят композицию.

Удачно подобранное цветовое сочетание

Украшаем работу дополнительными элементами

Если рукодельница может не только вышить, но и творить в другом направлении, можно попробовать декорировать паспарту дополнительными элементами. Тип декора зависит от самой вышивки крестиком. Главное условие — он должен дополнять картинку на канве. По выбору это могут быть ленты, кружево, бисер, роспись и блестки.

Вариант декора

Паспарту — обрамление картинки, которое находится между ней и рамкой. Оно делает вид изображения законченным, отделяет и продолжает то, что вышито. Важно правильно подобрать цвет рамки, определить оптимальные параметры. По желанию можно декорировать изделие.

Делаем сами паспарту для картины — Сделай сам

Очень часто бывает так, что нужно срочно подарить картину, и есть даже подходящая рама, но или паспарту не заказано, или картина нестандартного размера, и в итоге, ваше творение так и пылится в столе. Чтобы этого избежать и у вас всегда под рукой были красиво оформленные картины, предлагаю научиться самим делать паспарту.

Все что для этого нужно — это любая бумага — акварельная, пастельная, цветная, но желательно, чтобы ее плотность была не ниже 160 g/m и ножницы!

Я обычно использую акварельную бумагу — гладкую или фактурную сторону, в зависимости от картины.

Теперь сам процесс.

1. Берем лист бумаги, размером имеющейся у вас рамы для картины, на видео у меня это 30 см.

2. Берем картину, измеряем ее высоту (причем очень важный момент, измерять нужно именно ту часть картины, которая будет видна, то есть если у вас есть поля, то их вы в расчет не берете) — у меня это 23 см.

3. Находим разницу между высотой картины и рамки, для того, чтобы определить ширину нашего паспарту 30-23=7 см. То же самое проделываем и с шириной картины.

4. Полученную разность делим пополам (так как у меня рамка и картина квадратная) 7 см :2 = 3,5 см — это и будет шириной нашего паспарту. В случае когда у вас картина прямоугольная, и рамка соответственно тоже, то лучше высоту паспарту делать сверху меньше, чем снизу, тогда в моем случае сверху высота паспарту была бы 3 см, а снизу 4 см, так картина будет смотреться эффектнее, а сбоку оставляем одинаковое расстояние.

5. Чертим квадрат на изнаночной стороне бумаги, разрезаем его по диагонали, загибаем полученные треугольники к внешним краям.

6. Кладем картину, и снова загибаем треугольники, но уже внутрь.

Все, паспарту готово! Кстати, в таком виде и удобнее хранить картины, а если они у вас пастельные, то сверху легко прикрепляется калька, и тогда картина останется в целости и сохранности.

Источник

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

DIY фото-коврики — отличный способ повторно использовать старые кусочки картона С понедельником, все! На этой неделе я немного передохну и поделюсь своим блогом с некоторыми талантливыми гостевыми постерами. Сначала Джессика.

Здравствуйте, читатели Shabby Chic Cottage! Я Джессика из Decor Adventures , профессионал днем ​​и наркоман ночью, украшающий мой новый 111-летний дом. Сегодня я хочу поделиться с вами , как вырезать свои собственные коврики для картин . Это так просто и доступно, и самое приятное, что вы можете настроить свои собственные настенные ковры в соответствии со своим стилем.

Создание фотографий и рисунков — один из самых распространенных проектов, которые я делаю. Существует действительно простой способ разрезания собственных матов без дорогих инструментов для резки матов. Все, что вам нужно, это несколько расходных материалов, немного искусства или фото в кадре, и вы создадите свой собственный декор в кратчайшие сроки! Вот как можно вырезать свои собственные картинные коврики.

Необходимые расходные материалы: :
Рамки для фотографий
Матовая доска
Линейка
Мат для резки
Нож Exacto
Карандаш
Лента или скобяные изделия для удерживания предметов искусства в рамке

Конечно, вам также понадобится рисунков или фотографий , которые вы поместите в рамку, а лента предназначена для того, чтобы приклеивать рисунки внутри рамки, если у вас нет другого способа ее удержать.

Все это можно найти в магазинах товаров для рукоделия или искусства. Я обычно получаю кадры в благотворительных магазинах и крашу их в цвет, который хочу. Матовые доски будут стоить около 8 долларов за большой кусок, который вы можете использовать много раз. Я использовал записки для этого проекта.

Я использовал обычный нож точко, который можно найти в магазинах товаров для рукоделия или искусства. Вы можете подготовить кадры так, как пожелаете. Это были рамы, которые я покрасил в белый цвет.


Во-первых, измерьте размер вашего коврика, равный , который обычно равен размеру стекла в раме, а также размеру, который вы покупаете, 8 × 10, 11 × 14 и т. Д.

Сократите размер мата с помощью ножа точко . Вы можете забить мат и снова обрезать, если вам легче, иногда доски для матов толстые.

Чтобы измерить размер внутренней части коврика, который будет обрамлять ваше искусство / фотографию, возьмите кусок, который вы создаете, и поместите его поверх коврика.Для этого проекта я использую старый календарь с цитатами, которые мне понравились. Они хорошо вписываются в эти рамки, потому что они и рамки были квадратными.

Здесь вы будете измерять ширину, которую вы хотите, чтобы мат был вокруг всей фотографии / рисунка. По большей части это будет даже, например, у вас будет мат (или несколько дюймов) шириной со всех сторон. Иногда это может быть различным на вершине и сторонах, но это зависит от части, которую Вы создаете.

В этом и заключается прелесть этого проекта, можно вырезать коврик любого размера!

Как вы можете видеть выше, мне нужно, чтобы этот мат был шириной в один дюйм со всех сторон.Как только у вас будет измерение ширины мата, измерьте размер на задней части вашего мата . Рисованные линии будут там, где вы вырезали мат.

Вырежьте свой коврик, используя линейку, и будьте осторожны, чтобы не обрезать линии, которые вы нарисовали. Если вы наклоните лезвие, оно даст вам скошенный вид, как резак для мата. Тогда вы останетесь с этим. Резать коврики! {Эта форма сердца была старым искусством внутри одной из рамок, я просто использовал коврик.} После этого вы можете покрасить или украсить свои коврики, если хотите. Я нарисовал свой синий для этого проекта.

Затем вы прикрепляете свои рисунки / фотографии к задней части мата , следя за тем, чтобы ваша деталь была отцентрирована в мате так, как вы этого хотите. Я использовал малярный скотч для этого. Что-то со средней липкостью работает хорошо, и вы всегда можете переключить искусство.

Вуаля! У вас есть искусство, все вырезанные и сшитые вами! Этот синий был окрашен распылением, он хорошо работал на матовых досках.

Наконец, просто поместите маты в рамку , закрепив их так, как позволяет рама.У некоторых есть металлические части, которые вы скручиваете или наклоняете.

Если у вашего кадра нет ни того, ни другого, вы всегда можете записать на пленку кусок, как я сделал здесь. Я обнаружил, что это тот случай в приобретенном вами искусстве, который запечатан на спине, вы должны прикрепить его к ленте, потому что нет металлических частей для его удержания.

И вы закончили!

Найдите место для демонстрации своей работы, сделайте шаг назад и полюбуйтесь 🙂

Создание собственного искусства просто и легко.Дайте мне и Джине знать, если вы попробуете это, мы будем рады увидеть ваши творения!

Спасибо Джине за то, что приняли меня, пожалуйста, приезжайте в Decor Adventures, я бы очень хотел * встретиться с вами!

Если вам нравится то, что вы видите, пожалуйста, следуйте за мной!

Спасибо, Джессика! Я всегда хотел научиться делать это 🙂

Увидимся завтра с еще одним отличным гостевым постом!

,

15 идей для самостоятельной керамики, которые вы можете использовать на самом деле

Отказ от ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Керамика — это искусство использования керамических материалов для лепки из артефактов, посуды, керамики и фарфора. Многие люди воспринимают керамическое искусство как хобби или совершенствуют свое мастерство как способ зарабатывать себе на жизнь.Китайцы относятся к группе людей, которые относятся к керамике или фарфору и керамике более серьезно и на более высоком уровне. Через несколько документальных фильмов многие из нас узнали, как накрыть некогда сломанную керамическую посуду навыками гончарной росписи. Керамическое изготовление включает использование глины и других соответствующих материалов. Из керамических материалов глина вылепляется руками, вращаясь круговыми движениями в любой предмет, который гончар желает создать. Голые руки постоянно подвергаются воздействию грязи, грязи, глины и, в некоторых случаях, животного или коровьего навоза.Таким образом, это искусство требует, чтобы у художника всегда были безупречно чистые руки, когда он не на работе. Ногти на пальцах должны быть всегда обрезаны и должны быть низкими, чтобы избежать заселения как можно большего количества грибков и бактерий. Вот 16 примеров гончарного искусства и идей, которые вы можете использовать сами, для того, чтобы сделать это самостоятельно в гончарном искусстве дома.

SaleBestseller № 1 Набор кистей для рисования Benicci из 16 — 15 различных форм + 1…

• ВЗГЛЯД, КОТОРЫЙ ВСЕГДА ОСТАЕТСЯ В ЩЕТКЕ, НЕ НА ВАШЕЙ РАБОТЕ: …
• ВДОХНОВЛЕНО ВЫРАЖАЮЩЕЙ СВОБОДОЙ. Когда вы заказываете свою краску …
• КРЕАТИВНАЯ 90-дневная гарантия возврата денег: Большинство людей предлагают …
• ALERT! БУРОЧНЫЕ ИСКУССТВА: Ваши кисти содержат подкладку, круглую, …

15 идей самостоятельной керамики

# 1 Этот художник-гончар просто создает множество точек для формирования рисунка

Это говорит о том, что вам не нужно быть профессионалом, чтобы начать свою любовь к росписи керамики.Подойдет простая идея использовать яркий яркий цвет на белой керамической посуде.

Источник: invisbly.tumblr.com

# 2 добавляя юмора и веселья к вашей гончарной росписи

Попытайтесь включить детей в свои идеи по изготовлению гончарных изделий — отличный стартовый навык, которым они могут научиться, и с их признательностью за такое искусство вам, возможно, придется беспокоиться об их игнорировании или уничтожении.

Источник: etsy.com

# 3 уникальных способа сделать вашу керамику более универсальной

Переделайте эту простую кофейную чашку в двухцветный рисунок.Просто используйте крепированную бумагу, чтобы покрыть ту часть, которую вы не хотите красить, на случай, если краска разлилась.

Источник: handmadecharlotte.com

.